Anne Torpe

 *1981

Arbejdsområde: Maleri og grafik

Uddannelse: Det Kongelige Danske Kunstakademi i 2009 (Prof. Jesper Christiansen /Prof. Anette Abrahamsson) og Akademie der Bildenden Künste i München (Prof. Günther Förg). 

Medlemskaber:  Billedkunstnerforbundet BKF og det kunstnerdrevne udstillingssted RØM, København.

Aktuelt: 

2017  2. - 30. september: Soloudstillingen "September-montagen". Galleri Progres.

2017 Fra den 8. september: Gruppeudstillingen "We are the ones doing works on canvas, vol 1". Carlsbergbyens Galleri CGK, Copenhagen

2017  Fra 27. oktober: Soloudstilling, RØM, København

2018  Maj: "Nye Blikke #1, I hus med Richard Winther", Vindeby, Lolland

2018  Juni: "Nye Blikke #2, I hus med Richard Winther", Kastrupgårdsamlingen, København

(gruppeudstilling med værker af Richard Winther, Jeanette Hillig, Morten Schelde, Peter Linde Busk, Gudrun Hasle, Christian Finne, Lars Tygesen, Camilla Thorup, Birgitte Støvring, Mette Colberg, Rikke Benborg, Claus Hugo Nielsen, Kaspar Oppen Samuelsen.)

​

Anne Torpe har siden sin afgang fra Kunstakademiet i København deltaget i adskillige udstillinger - primært i hovedstadsområdet, men også enkelte gange i Jylland, bl.a. i foråret 2017 i gruppeudstillingen "KONSTRUKTIONER", Vrå Kunstbygning.

I sine malerier er Anne Torpe på én og samme tid fokuseret på rum og flade, motiv og abstraktion. Hun er således optaget af klassiske modernistiske problemstillinger omkring billedets opbygning og den maleriske frihed, hvor de anvendte motiver hverken har naturalistisk eller symbolsk betydning, men alene tjener som anledning for kunstnerens arbejde med nogle komplekse og meget farverige kompositioner. Disse indeholder ofte mange formmæssige gentagelser og spejlinger, der i flere værker får de flade og abstrakte figurationer til at minde om udsnit fra ornamentale friser.

Oliemalerierne bygges op af adskillige tynde lag maling, og ofte anes flere motiver og perspektiver oveni hinanden. Motiverne er af hverdagsagtig karakter - f.eks. stueplanter og stole - gengivet som en slags stilleben, men i stærkt stiliserede former.
Lag-på-lag teknikken er en vekselvirkning mellem en bevidst konstrueret opbygning af maleriet og en situation, hvor de maleriske virkemidler selv tager magten og “bestemmer” resultatet. Opløsningen af motivets umiddelbare fremtræden og brugen af “løsslupne" unaturalistiske farver til noget andet og mere end det genkendelige bliver i sig selv et levende og fascinerende element i værkerne - en slags lyrisk åbenbaring.